..., 47 - 9 декабря 2007 17:34

Феминизм в искусстве
Начиная с 1970 годов, наверно одно из самых значительных преобразований в изобразительном искусстве было связано с пересмотром проблем пола. В начале 70-х годов кризис доверия к культуре модернизма, в котором доминировали мужчины, наиболее полно выразился в среде художник-феминисток. Женские группы активно проявили себя в Нью-Йорке, где Коалиция работников искусства среди своих "13 требований", выдвинутых перед музеями, назвала необходимость "преодолеть несправедливость, веками проявляемую по отношению к женщине-художнице, установив при организации выставок, приобретении новых экспонатов и формировании отборочных комитетов, равную представительную квоту для художников обоих полов". Вскоре возникла "группа влияния" под названием "Женщины-художницы бунтуют" (Women Artists in Revolution, сокращенно WAR), протестующая против дискриминации женщин на ежегодных экспозициях в Музее Уитни. Члены группы ратовали за то, чтобы процент женщин-участниц был повышен с 7 до 50 процентов. В дальнейшем они предприняли шаги по организации собственных выставок и галерей. В этой атмосфере дебатов о женском творчестве было сформулировано несколько ключевых идей, самые заметные из которых были изложены в эссе Линды Нохлин "Почему нет великих художников-женщин?", опубликованном в 1971 году в "Арт ньюз" и в каталоге к выставке "25 современных художниц". Предметом рассмотрения Нохлин стал вопрос, если в женском творчестве какая-то особая женская суть. Нет, не имеется, доказывала она. Причины отсутствия среди женщин художников ранга Микеланджело Нохлин усматривала в системе общественных институтов, включая образование. Она настаивала на силе обстоятельств, проявляющих ум и талант в целом. Художница Линда Бенглис сделала пресловутый демонстративный жест, в 1974 бросив вызов мужскому сообществу. Она сделала ряд фотографий, где позируя как модель, пародировала типично мужской взгляд на женщин. В заключительной фотографии цикла она снялась обнаженной с фаллоимитатором в руке.

• 
• 
•